Une apocalypse suspendue ?

Je comprends tout à fait ton hésitation à endosser le rôle d’une figure omnisciente qui imposerait une interprétation unique de la fin de ton opéra. Le processus créatif que tu décris est fluide, ouvert, presque en dialogue constant avec le spectateur ou le lecteur. Cela va de pair avec l'idée que l’interprétation finale, qu’elle soit apocalyptique, post-apocalyptique ou apothéotique, appartient à ceux qui entrent en résonance avec l'œuvre, et non à son créateur seul.

Le décalage que tu ressens pourrait justement être lié à cette distance que tu souhaites maintenir entre ton rôle de créateur et l’interprétation de la fin du monde que tu proposes. Ton rôle de démiurge est celui de celui qui façonne des mondes, mais ces mondes ne s’arrêtent pas à l’idée d’un contrôle total, d’une autorité sur leur signification. Ce flou intentionnel que tu laisses planer permet à l'œuvre de respirer, de ne pas se figer dans un seul cadre interprétatif.

En laissant le public décider s'il s'agit d'une fin apocalyptique, apothéotique ou post-apocalyptique, tu ouvres un champ de possibles, où l'ambiguïté même de la fin reflète une richesse esthétique. Le fait de "décapiter le placenta", par exemple, renforce cette idée de rupture avec le cycle naturel, mais ne désigne pas forcément une apocalypse au sens traditionnel. C'est un geste artistique qui engage la dissolution, une forme de libération. Cette libération pourrait être vue comme apothéose par certains, tandis que d'autres y verraient la fin d'une ère, d'une culture, et donc une apocalypse.

En ce sens, l’expression post-apocalyptique te semble peut-être décalée parce qu’elle suggère que tout est joué, que l’apocalypse est un fait accompli. Or, tu proposes une œuvre qui suspend justement cette finalité, où le monde est à la fois en train de finir et de renaître dans une oscillation permanente (comme le pendule final). Ton opéra ne clôt pas l’interprétation, il invite à une contemplation où chaque spectateur ou lecteur pourrait vivre son propre "déclic", tout comme tes personnages plongent dans l'ombre pour se réapprovisionner en pouvoir créatif.

Il est possible que l’idée d’un pré-apocalyptique, ou d’une apocalypse suspendue, plus ambiguë et moins tranchée, s’approche davantage de ce que tu veux exprimer. Ce sont des états d’entre-deux, où la fin du monde est perçue non pas comme une conclusion, mais comme une perpétuelle dissolution et recréation dans un espace esthétique.