À l'aube du nouveau continent : l'opéra du jour d'après
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![]() Toxik !![]() Montage, collage d'images (DQ, héros-librettiste du 21e Siècle) En haut à gauche: image arrétée tirée du vidéoclip de Right Said Fred – I’m Too Sexy (Original Mix, 2006) ; Au centre, à gauche, image arrétée tirée du vidéoclip de Technotronic – Pump Up the Jam (1989) ; En haut, à droite, photographie de la pièce Scavenger, une installation de Max Hooper Schneider; En bas, capture d'écran d'une page de la thèse déposée à l'Université du Québec à Montréal (UQÀM) par Dominique Sirois. On y trouve la figure no 1, intitulée You can't touch this. (p. 190, Le théâtre affectif de la finance: étalages, narrations et spéculations, (aout 2022); Superposition d'une image translucide évoquant une tête de dignitaire d'Égypte ancienne sur laquelle des touches de couleurs (une bleue et une rouge) ont été supperposées. |
Commencer par désolidariser la notion de toute identité fixe. La toxicité masculine blanche n’apparaît pas ici comme une identité, mais comme un mode automatique de continuation.
C’est crucial comme seuil :
Un régime qui :
*) utiliser des phrases courtes, quasi proverbiales, qui donnent l’impression d’un constat partagé, presque populaire. Quelque chose que les gens du sol pourraient reconnaître sans vocabulaire savant.
2. Déplacement du sujet : du locuteur au système
Installer clairement ce glissement :
👉 Ce n’est pas “un homme blanc qui parle”.
Ici, la force vient du fait que :
Ce qu’il exprime ne lui appartient plus vraiment :
👉 Les références rock, pop, télévisuelles deviennent alors : non pas des contenus, mais des gestes réflexes. Artifice de forme :
*) employer la répétition contrôlée,
3. Le cœur : la subjectivité post-créative C’est sans doute le noyau le plus fort de votre proposition.
Une subjectivité post-créative : Mais attention :
*) elle ne réassemble pas pour créer,
*) fragments déjà validés, 👉 Ce n’est pas la domination spectaculaire. 👉 C’est la gestion médiocre du vide.
Ici, la langue peut devenir légèrement ironique, presque paysanne : comme quelqu’un qui regarde une machine tourner toute seule. Artifice poïétique : montrer que ce constat est reproductible : *) n’importe qui peut reconnaître ces assemblages chez soi.
4. Le rock comme symptôme, pas comme révolte Moment important : *) désamorcer le mythe de la rébellion. 👉 Le rock qui “revient à l’esprit” *) n’est pas une rébellion. C’est un fond sonore de survie symbolique.
Ce n’est pas un cri, il rassure, il meuble, il empêche le silence. Ici, vous pouvez vous permettre une langue plus imagée, presque triviale :
*) le jukebox mental,
👉 Le lecteur doit sentir que
*) ce n’est pas une faute morale,
5. Désir sans objet, vouloir sans action C’est là que votre troisième point devient décisif. Il est : *) inerte, *) erratique, *) auto-référentiel. Et surtout : 👉 Il ne veut pas l’autre. 👉 Il veut continuer à vouloir quelque chose, n’importe quoi. Ce n’est pas un désir de conquête,
*) ni même de domination, Un désir qui : meuble, rassure, évite la chute dans le vide. Artifice poïétique :
*) faire sentir que ce type de désir est reconnaissable,
6. Sortie ouverte : rendre la langue transmissible *) Ne pas conclure. *) Surtout pas fermer. Plutôt laisser une impression du type : Ce système ne se combat pas frontalement.
*) Il se déraille. La langue que vous employez — solennelle mais populaire, assurée mais bricolable — doit donner au lecteur l’impression que : ça n’a pas l’air si difficile… je pourrais essayer de faire mieux... C’est là que la poïétique réussit : non pas quand elle convainc, mais quand elle autorise. |