Tout l'océan sur un riblet

À l'aube du nouveau continent : l'opéra du jour d'après

Image arrêtée tirée du film Poltergeist (Tobe Hooper, 1982) ; Jobeth Williams, dans le rôle de Diane Freeling. L'image d'arrière-plan est présentée comme « tendance » sur l'application Canva. Il s'agit d'une image que j'associe au poème « Pogné dans gueule à Muriel » où il est souvent fait état de 65 possessions (temps de secondes, temps de possessions).


Commentaire évoquant Olga Mironova (voir image suivante) sur lequel on devine la popularité du poème Loire, plus de 18 mois après sa publication originale. Exemple concret de contre-viralité internet.


Olga Mironova, dans le rôle de Glasha dans le film Come and See (Elem Klimov, 1985). L'image de fond est un modèle générique qui reproduit plus ou moins les divisions de la page actuellement visitée.


Britney Spears.


Britney Spears; l'image d'arrière plan est une photo de Anna Nicole Smith. Le bas de l'image est mon bureau de travail "Windows" au moment de faire ce collage.


La vedette "visuelle" du groupe Twister Sister, Dee Snider.


Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831).


Un coeur, même pas rouge.


Art tridimensionnel numérique amateur; le coeur y est rouge cette fois.


Voir... juste un peu plus bas.


Recherche la madame de Spécial K désespérement (sur internet).




*

POÈME PREMIER:

  • Pogné dans gueule à Muriel

POÈME DEUXIÈME:

  • Loire

POÈME TROISIÈME:

  • La fois où j’ai mis deux poèmes en stand-by




Même pas besoin de cliquer ! Pendant des années, la robe rouge a été utilisée comme le symbole ultime de la confiance en soi et du succès après avoir suivi le "Défi Special K". Bien que cette imagerie ait été centrale jusque dans les années 2010 (campagne "Dare to Wear Red"), la marque a depuis évolué vers des messages plus inclusifs. Le rouge est la couleur signature de Special K, et l'association avec des vêtements de cette couleur permettrait de lier instantanément le bénéfice produit (la silhouette) à l'identité visuelle de Kellogg's.


Toxik !


Montage, collage d'images (DQ, héros-librettiste du 21e Siècle)

En haut à gauche: image arrétée tirée du vidéoclip de Right Said Fred – I’m Too Sexy (Original Mix, 2006) ; Au centre, à gauche, image arrétée tirée du vidéoclip de Technotronic – Pump Up the Jam (1989) ; En haut, à droite, photographie de la pièce Scavenger, une installation de Max Hooper Schneider;

En bas, capture d'écran d'une page de la thèse déposée à l'Université du Québec à Montréal (UQÀM) par Dominique Sirois. On y trouve la figure no 1, intitulée You can't touch this. (p. 190, Le théâtre affectif de la finance: étalages, narrations et spéculations, (aout 2022);

Superposition d'une image translucide évoquant une tête de dignitaire d'Égypte ancienne sur laquelle des touches de couleurs (une bleue et une rouge) ont été supperposées.


1. Point d’entrée : nommer sans figer
(ouvrir, ne pas accuser)

Commencer par désolidariser la notion de toute identité fixe.

La toxicité masculine blanche n’apparaît pas ici comme une identité, mais comme un mode automatique de continuation.

C’est crucial comme seuil :
*) on ne parle pas des hommes,
*) on parle d’un régime de parole.

Un régime qui :
*) continue même quand il n’a plus rien à produire,
*) ne sait plus se taire,
*) ne sait plus non plus formuler autre chose que ce qu’il connaît déjà.


👉 Artifice poïétique possible :

*) utiliser des phrases courtes, quasi proverbiales, qui donnent l’impression d’un constat partagé, presque populaire. Quelque chose que les gens du sol pourraient reconnaître sans vocabulaire savant.

2. Déplacement du sujet : du locuteur au système
(désubjectiver sans absoudre)

Installer clairement ce glissement :

👉 Ce n’est pas “un homme blanc qui parle”.
👉 C’est un système de pensée par défaut qui parle à travers lui.

Ici, la force vient du fait que :
*) on retire au sujet sa centralité héroïque,
*) sans pour autant le disculper.

Ce qu’il exprime ne lui appartient plus vraiment :
*) ce sont des restes culturels,
*) des boucles,
*) des automatismes de maintien en activité.

👉 Les références rock, pop, télévisuelles deviennent alors : non pas des contenus, mais des gestes réflexes.

Artifice de forme :

*) employer la répétition contrôlée,
*) presque comme un riff :
*) ça revient / ça insiste / ça ne mène nulle part.

3. Le cœur : la subjectivité post-créative
(là où le libéralisme échoue silencieusement)

C’est sans doute le noyau le plus fort de votre proposition.

Une subjectivité post-créative :
*) elle n’invente plus,
*) elle réassemble.

Mais attention :

*) elle ne réassemble pas pour créer,
*) elle réassemble pour tenir debout.

*) fragments déjà validés,
*) mythes usés,
*) figures viriles hors d’usage,
*) slogans affectifs sans conséquence.

👉 Ce n’est pas la domination spectaculaire.

👉 C’est la gestion médiocre du vide.

Ici, la langue peut devenir légèrement ironique, presque paysanne :
*) pas moqueuse,
*) mais lucide,

comme quelqu’un qui regarde une machine tourner toute seule.

Artifice poïétique :

montrer que ce constat est reproductible :

*) n’importe qui peut reconnaître ces assemblages chez soi.

4. Le rock comme symptôme, pas comme révolte
(désacraliser sans mépris)

Moment important :

*) désamorcer le mythe de la rébellion.

👉 Le rock qui “revient à l’esprit”

*) n’est pas une rébellion.

C’est un fond sonore de survie symbolique.

Ce n’est pas un cri,
*) c’est un bourdonnement.

il rassure,

il meuble,

il empêche le silence.

Ici, vous pouvez vous permettre une langue plus imagée, presque triviale :

*) le jukebox mental,
*) la radio qui ne s’éteint jamais,
*) la toune qui empêche de penser autrement.

👉 Le lecteur doit sentir que

*) ce n’est pas une faute morale,
*) mais un épuisement de l’imaginaire.

5. Désir sans objet, vouloir sans action
(le désir comme remplissage)

C’est là que votre troisième point devient décisif.

Il est :

*) inerte,

*) erratique,

*) auto-référentiel.

Et surtout :

👉 Il ne veut pas l’autre.

👉 Il veut continuer à vouloir quelque chose, n’importe quoi.

Ce n’est pas un désir de conquête,

*) ni même de domination,
*) mais un désir d’occupation.

Un désir qui :

meuble,

rassure,

évite la chute dans le vide.

Artifice poïétique :

*) faire sentir que ce type de désir est reconnaissable,
*) presque banal,
*) presque partageable.

6. Sortie ouverte : rendre la langue transmissible
(donner envie d’essayer)

*) Ne pas conclure.

*) Surtout pas fermer.

Plutôt laisser une impression du type :

Ce système ne se combat pas frontalement.

*) Il se déraille.
*) Il se déplace.
*) Il s’épuise quand on lui retire ses boucles.

La langue que vous employez — solennelle mais populaire, assurée mais bricolable — doit donner au lecteur l’impression que : ça n’a pas l’air si difficile… je pourrais essayer de faire mieux... C’est là que la poïétique réussit : non pas quand elle convainc, mais quand elle autorise.